从银翼杀手里的城市出发，一窥全球主义与反全球主义浪潮下城市发展趋势

作者 Colin Newton | 译者韩爽
于2018年三月, 10

很难去用一个词来形容这部电影在整个系列的地位，因为它处于一种介于重启和续集作品之间的位置，于是人们将这部电影命名为2049。这部电影之于雷德利·斯科特于1982年指导的经典前作的关系比起最近的一些重启的科幻巨作，比如星球大战原力觉醒，显得相当微妙。即使处于这种同为科幻经典续作的竞争之中，这一系列前后两部作品则显得惊人的相似。举个例子，银翼杀手2049之中有着明显对前作人物设计的模仿：以前的银翼杀手Rick Deckard对应的是现在这个性格坚韧厌倦世俗的K；之前的蛇蝎美人Rachael则是现在的Joi，一个在道德和人机层面地位模糊的全息伴侣，；之前的人造人领袖wacky Roy Batty 则变成了现在这个一意孤行满是杀意的Luv；更不用说那如宿命般穿行在人群和秘密警察之间的一群群复制人。

银翼杀手里的洛杉矶是一个悖论般的存在：死气沉沉但又生机勃勃，雨水不断但又肮脏混乱，在人口过量的同时又处于持续被废弃的过程。对于城市和电影而言，这样的形象是一种意味复杂的遗产。洛杉矶曾出现在多部电影之中，它独特的建筑在吸引了无数艺术史学家加以研究的同时也激励了许多电影制作人。这座城市在电影史中的地位曾举足轻重，而事实上，除了作为洛杉矶建筑入门的1955年的黑色电影Kiss MeDeadly这样的电影之外，现在的洛杉矶已经地位不再了。

电影中的地标性镜头使用的最多的就是Bradbury Building了。洛杉矶市中心的地标建筑实际上也经常出现电影上。自上个世纪四十年代以来，黑色电影中常出现的比如D.O.A.，Marlowe，唐人街，科幻作品中的常客比如The Outer Limits,和TheNight Strangler。银翼杀手对这些场景的运用几乎是必然的。

事实上，BradburyBuilding在这部电影里作为最终决战场地可能是它所扮演过的最著名的角色。不论电影里所描绘的是四十年代还是虚构的二十一世纪，它总能有一席之地，这体现出在充满未来感的洛杉矶中这座折衷主义建筑不朽的本质魅力。

而且，银翼杀手里的洛杉矶与电影唐人街中的洛杉矶并无二样。两部作品都着重强调了洛杉矶的空间属性和空间的内在潜力，这意味空旷的和拥挤的两种可能。比较一下这些场景：Deckard奋力穿过人群，动物们游荡在TaffyLewis的俱乐部附近的街道，电影唐人街结尾人群突然出现在JackNicholson所扮演的J. J. Gittes周围。这些场景中拥挤的城市空间仿佛陷入了奇怪的失重：在银翼杀手这归根于慢镜头动作，在电影唐人街中则是由于充满空气感的摄影。

这两部电影都展示了城市建筑中某种不祥的哥特风格的特质，在电影唐人街中是西班牙复兴，在银翼杀手中则是布杂艺术风格的建筑。有些人会说电影唐人街所缺失某种特质的正是在银翼杀手中被反复利用反复强调的，但是前者有着不同主题：水资源和它对人类文明的重要性。在电影唐人街中，Faye Dunaway精心打理的房产不过是另一片如同洛杉矶河干涸河岸的沙漠，而在那里Gittes所遇见的则是开裂的大地，被遗弃的家具，和骑在驴子上的孤独男孩。如果大雨降临，这些场景将看起来和银翼杀手别无二致。

这种的超现实的现实感在2049中不复存在。故事的叙述不再局限于洛杉矶，而是向城市的北方扩展。故事中那些遥远的地理位置难以让人产生认知，地标性建筑也难寻其迹。洛杉矶市中心的警察总部看起来和加州中心的农场和圣地亚哥无穷无尽的垃圾场并无区别。场景本身之间的区别被抹去。原作中光影色调充满对比，2049中则变得色彩单一，这种现象几乎存在所有镜头之中：灰色的田地，橙色的洛杉矶和夜晚漆黑的海滩。这和色彩在建筑中的运用如出一辙。

事实上，如果能有什么城市的视觉元素是能够经久不衰的，那无疑是无处不在的公共广告，而不仅是因为“银翼杀手的诅咒”的影响（在银翼杀手中投放广告的公司在电影上映之后多数难逃重组破产的结局）。在我们所处的时代中，好莱坞日落大道的广告牌以接近闪瞎人眼的存在感而臭名昭着。而在银翼杀手的未来中，跨国公司像流行病一般用炫目的广告轰炸着对未来失去希望的人群，广告变得前所未有的具有侵略性。在电影中，K遇到了在城市街头遇到了一个关于Joi的巨大全息广告。她和其他每一个孤独男人所拥有的Joi并无分别，而K眼前的这俯身而下的紫色巨人，再一次提示着他身处高度流行的文化之中自我个性的缺失，结果K不堪重负，崩溃了。